台灣養出了全亞洲最肥的追劇追星市場，然後呢？從文化高消費到 IP 出口，台灣內容產業的診斷與 AI 破局之路

台灣人均 OTT 訂閱數亞洲第二，K-pop 實體專輯人均消費全球前三。BLACKPINK 來高雄兩天創造 3.2 億觀光產值。我們超會花錢。但花完之後，錢去了哪裡？

從三個手燈說起

我身邊光是手燈，就有三個故事。

去年某個韓國男星來台開唱，他應援用的雛菊造型手燈在台灣賣到斷貨。我幾個 70、80 後的同事比小孩還激動，為了搶到一支讓自家國高中生不落人後，群組裡互相通報哪邊還有現貨，半夜刷頁面。父母輩搶手燈搶得比子女狠，這是台灣現在的日常。

我十幾歲的姪女們則完全是另一種抱怨。她們追 IVE，跟我嘀咕說 IVE 的手燈造型超敷衍，「就是個簡單形狀，還賣那麼貴」。但她們還是花了好幾個月零用錢，跨國預購了一支。理由很乾脆：「沒辦法，飯圈就是支援。」明知是坑，照樣往下跳，因為這是進入這個圈子的入場券。

最有趣的是脆上一則貼文。有人去看了某韓團演唱會，回來發問：「為什麼全場每個人都拿一支造型奇怪的螢光燈？那種東西不可能是大家自己花錢買的吧？」底下被白眼到爆。圈內人覺得這是常識；圈外人完全不知道，原來在台灣，一支手燈動輒兩三千、限量款上萬，幾萬人的場子幾乎人手一支，是一個沒人在統計、但深得不得了的市場。

跨世代都在花、明知是坑也跳、深到外人完全沒概念，這三件事疊在一起，才是台灣這個市場真正的樣子。

數字也在幫忙背書。K-pop 粉絲行為調查顯示，94% 的粉絲買過專輯，76.8% 買過官方小卡，周邊商品的購買比例高達六成。近 30% 的台灣民眾聽音樂的主要動機是追星，24 歲以下甚至超過 45%。

韓國經紀公司玩的多版本專輯策略是這套消費邏輯的典型：同一張專輯出五個不同版本，海報、小卡隨機，外殼造型跟概念也不一樣。粉絲為了集滿就會買多套。硬的產品價值（音樂本身）只是誘餌，軟的收藏價值（小卡、版本差異、應援道具）才是真正的購買驅動力。

整個台灣，就在買單這個故事。

台灣觀眾有多捨得花？

數字拉出來看就知道。

台灣付費 OTT 訂閱戶 2023 年突破 580 萬，光 2023 那一年就增加近 100 萬戶，已經超車有線電視成為最大付費收視管道。Netflix 在台灣 OTT 市場長期穩坐第一，NCC 調查的市佔率約 44.8%，後面跟著 Disney+、愛奇藝、Hami Video、KKTV 等平台。願意同時訂兩三個平台的人不在少數。

K-pop 實體專輯出口的數字更直接。2023 年上半年韓國實體專輯出口排名，台灣排第五，金額 554 萬美元，前面只有日本、美國、中國、德國。換算人均，台灣是這幾個市場裡規模最小的，一個 2,350 萬人的市場，買出全球第五的量。

高雄的故事更誇張。BLACKPINK 的演唱會兩天 12 萬人湧入，80% 是從外縣市過來的粉絲，住宿消費成長 48%，市府算出 3.2 億的觀光產值。一場演唱會帶動整座城市。（想看演唱會經濟的完整拆解，可以讀這篇：一場演唱會背後的城市經濟學）

韓國經紀公司看台灣市場的戰略價值有三層：台灣是華語圈最穩定的試金石（中國有限韓令的不確定性，台灣填補了這個窗口）；台灣是跨境追星的中繼站（港澳和東南亞華人會飛來台灣看演唱會）；台灣有明顯偏愛女團的消費偏好（TWICE、BLACKPINK、IVE 在台灣的人氣特別突出）。

尷尬的地方就在這裡：我們訂的平台幾乎都是外國的，看的內容幾乎都是外國的，追的星也幾乎都是外國的。錢花出去了，產業留在別人手上。

我們捨得花，但都花在別人家。我們也是有好內容，別人有花在我們家嗎？

亞洲的 IP 出口，每家都找到了一門「國際語言」

那為什麼日本的動漫、韓國的 K-pop、中國的手遊可以賣到全世界，台灣的內容就是出不去？

看一下這三家怎麼做到的。

日本動漫產業 2024 年規模 252.5 億美元。它的國際語言是「視覺風格」。動漫的畫風本身就跨越了語言障礙，你不需要會日文就能看懂《鬼滅之刃》在演什麼。

韓國全部文化內容產業 2023 年出口超過 130 億美元（其中遊戲長期是最大宗，影視音樂是第二梯隊）。K-pop 跟韓劇的國際語言是「舞蹈和製作品質」：一段舞蹈 challenge 在 TikTok 上不需要任何翻譯就能全球傳播；韓劇靠極高的製作品質和紮實的劇本，讓觀眾願意忍受字幕。光是 Netflix 在 2023 年就宣布未來四年要砸 25 億美元在韓國原創內容。

中國遊戲 2024 年海外營收 186 億美元。它的國際語言是「遊戲機制」。你不需要會中文就能玩原神，玩法本身就是通用介面。

每一個成功的 IP 出口國，都找到了一種不依賴母語就能跨國傳播的「通用介面」。

台灣目前沒有找到這個介面。

我們的戲劇製作成本從十年前平均每集 205 萬漲上來，一般台劇現在落在 400 到 600 萬，能拍到 900 萬以上已經算高規格，《天橋上的魔術師》單集突破 2,000 萬，Netflix 投資的《乩身》單集 3,000 萬。投入在增加，但作品基本還是在華語圈流通。到了國際平台的存在感需要睜開眼睛看。

2023 年全台電影票房 60.3 億，美國片佔了 33.7 億，超過一半。本土內容在自己觀眾面前都打不贏進口片。PTT 上的電影討論就能看出端倪。Netflix 台灣排行榜 10 部有 7-8 部是韓劇。網友的評論很直白：韓劇類型多元、製作敢砸錢、攝影和剪輯水準明顯高一截、角色寫實有血肉。反過來批台劇的點子也很具體：劇本邏輯差、演員選角受限、造型服裝敷衍、劇情公式化、配樂完全敷衍。

台劇的國際銷售更窄。2024 年能穩定承接台劇的國際串流平台基本上只剩 Netflix 一家，Disney+ 和 MAX 都還沒建立購買台灣影視的國際版權管道。

短視頻更不用說。中國抖音月活 7.48 億，東南亞 TikTok 廣告觸及 2.72 億用戶。台灣 TikTok 用戶大約 500 萬，競爭壓力是比較小，但也意味著短視頻不太可能成為台灣 IP 出口的主力管道。

政府砸錢能砸出文化產業嗎？

既然市場端搞不定，政府能不能出手？

韓國是最常被拿來當範本的。1999 年《文化產業振興基本法》通過，KOCCA 成立，開始 25 年不間斷的系統性投入。2024 年韓國政府的內容產業預算大約 1.74 兆韓元（折合台幣 400 億左右）。

台灣這邊，文策院 2019 年成立，國發基金初始注資 100 億。年度投資案件從 60 件成長到 99 件，投資金額從約 11 億成長到 33 億。

概略換算，韓國政府每年在內容產業的投入是台灣的 10 到 12 倍。扣掉 GDP 差距（韓國大約是台灣的 2.3 倍），人均投入仍然差了 4 到 5 倍。而且韓國投了 25 年，台灣的文策院才 7 年。

所以台灣投太少了？沒那麼簡單。全球各地政府砸錢搞文化產業的歷史，翻車的比成功的多很多。

法國一年產 200 多部電影，背後 158 種補助管道、年度總額超過 6.96 億歐元。但法國審計法院的數字很難看：只有 2% 的法國電影能從院線收回成本，三分之一的法國電影一年觀影人次不到 2 萬。業界批評過度補助養出了「為拿補助而拍」的文化，創作者的目標對象變成了評審委員而不是觀眾。

英國的 UK Film Council 2000 年成立，砸了十年的錢，2011 年直接被裁撤。批評者認為它只是養了一層官僚，沒有讓英國電影產業自給自足。

中國的補助更離譜。《捉妖記》被踢爆 4,000 萬張免費票充業績，《葉問3》虛增 1,300 萬美元票房，靠幽靈場次和大量購票灌水。2017 年有 300 多家戲院因為票房造假被處罰。

連韓國自己都有反彈。KOCCA 被批評只衡量直接產值、忽視溢出效應。而且 2024 年韓國文化 IP 出口 98.5 億美元裡，遊戲業就佔了 51.3 億美元，超過音樂、影視、動畫、廣告全部加起來的總和。但遊戲業在 2011 年還被政府用青少年宵禁政策打壓，長期不被補助體系重視。韓國政府花最多力氣推的是影視和音樂，真正賺最多外匯的遊戲業反而是民間自己長出來的。

獨立電影的空間也在縮小。韓國獨立電影補助近年從 117 億韓元砍到 70 億，減幅 40%。年輕導演抱怨補助體系越來越偏向商業大片，獨立電影沒有生存空間。

也有完全不靠政府就長出來的案例。奈及利亞的 Nollywood 幾乎零補助，靠民間創業者把產片量做到全球前列。印度 Bollywood 主要靠私人資本，政府角色極小。

韓國到底投了多久才「成功」？1999 年立法，2003 年《大長今》打開亞洲市場，2012 年 Gangnam Style 全球爆紅，2020 年《寄生上流》拿奧斯卡。中間超過 20 年，以無數爛片為基底為奶水。

補助是 20 年期的基礎建設賭注，必須容忍大量失敗，而且必須持續。法國和英國的教訓是：如果補助讓創作者的目標對象從觀眾變成評審，錢花再多都是反效果。韓國的教訓是：你砸錢推的產業不一定是最後幫你賺外匯的那個，但只要目標持續是市場，市場自會讓創作者得到一些回饋與養分。

有沒有很眼熟？這不就是天使投資嗎？只是回收的那個可能是幾年後的某個人，大家遠遠忘記這段時間的沈沒成本。

文策院到底在做什麼

2024 年 1 月，文策院發布 TICP 2.0，卻在三天後遭到百位影人連署抗議。簽名的包括杜篤之、李康生、林強這樣的業界大咖。新聞稿寫得很強硬，但核心問題不在補助金額多少，而在溝通和透明度。

國際合作案被迫喊停，業界憂心重挫台灣國際形象。製片人郭敏容在採訪中說了關鍵一句：「重點不是預算增加或減少，是誠信問題。」

這場風波暴露了一個結構問題：補助不只是發錢的問題，政策制定的信任度本身也是產業的一部分。

但公平地說，文策院的策略不只是「發錢」。拆開來看，有幾條線同時在推。

國際市場通道。每年帶台灣作品去坎城、MIPCOM、亞洲電視論壇等國際市場。2025 年 MIPCOM 台灣館展出 93 部作品，吸引 18 國、50 位以上國際業者參與，包括日本 TV Asahi 和 BBC Studios。同年跟歐洲的 Federation Studios 簽戰略合作，建歐亞合製管道。邏輯很清楚：台灣市場太小，必須出口，那就先把國際買家帶到台灣內容面前。

人才養成。TAICCA School 和 Accelerator 提供結構化訓練，跟法國南特 Produire au Sud 簽 MOU 做雙邊製片人培訓，跟日本 K2 Pictures、新加坡 Lunta Ventures 做跨國人才交流。

投資模式升級。2024 年 TICP 從純補助轉成「共同投資」模式（TICP 2.0），最高可投總預算 49%，用股權投資加 5 年利潤分享，取代無償撒錢。另外 Rocket Program 是 6 部跨國類型片的開發計畫，每案 60 萬 NTD 開發金，搭配韓國、泰國、印尼製片人共同開發。把「台灣導演加亞洲製片」的組合當成一個產品來孵化。

產業研究和新形態實驗。TAICCA Industry Insights 定期出市場分析，另有沉浸式內容計畫。還有四年期的「匯聚臺流文化黑潮計畫」，首期預算 10 億加 30 億 NTD，目標是打造 Taiwan Wave 品牌。

整套佈局服務的是同一條路線：補助到影展到國際平台。問題是這條路線吃資源、週期長、受眾窄。在文化預算正被刪減的此刻，更值得問的是：它是不是唯一可行的路？

年輕人在走的路，可能不只影視

台灣年輕內容創作者的出路，如果拉開來看，至少有五條路線，影視只是其中一條。

1. 補助到影展到平台

文策院、輔導金、金穗獎、公視孵化。代表案例是《周處除三害》Netflix 全球上線、許富翔的校園片創下 5,400 萬國片票房紀錄、Rocket Program 的新導演群。

這條路能到國際，但量小、週期長，受眾主要是影展評審和國際買家。管道窄，但存在。金穗獎到公視孵化器到 Rocket Program 到 TICP 國際合製，這條路走得通。公視 2024 年推出 PTS XS 跨媒體平台，合辦了「All Star」青年劇集孵化器。2022 到 2024 年公視的 Emerge 計畫已經孵出 5 部影集、6 部電影。曹仕翰的獨立執導處女作拿到坎城評審團大獎得主 Sean Baker 監製，入圍坎城。問題是一年能孵幾個人，夠不夠撐起一個產業。

2. 獨立遊戲直接面向全球

赤燭遊戲的故事最能說明這個路線的威力。

《返校》（2017）上架 Steam，評價 98% 正面。發售首周台灣就佔了 56% 的營收，中國最終佔了 58% 的銷量。後來改編成電影和 Netflix 影集，用遊戲做上游、電影和劇集做下游的反向授權模式。《還願》上架三天登上 Steam 全球暢銷榜第一。光是這兩款遊戲，赤燭就成了台灣最國際化的內容創作者。

但關鍵的故事發生在 2019 年。《還願》裡有個習近平小熊維尼的符咒，被中國網友發現後，遊戲遭到中國下架，中國代理商也終止合作。赤燭沒有道歉，沒有修改，遊戲在海外照賣。中國玩家湧入留下 9,000 多條負評，但海外銷售反而衝高，足夠撐起公司繼續做下一款。2024 年赤燭新作《九日》獲得 Gamescom 最佳音效提名。

赤燭的方法是什麼？用台灣本土文化（白色恐怖、民間信仰、人物故事）包裝全球通用類型（恐怖、心理驚悚）。這是從「國際語言」的反向思考：你不用把台灣搬到全球，你把全球的語言用台灣的故事講出來。

雷亞遊戲的 Cytus、Deemo 全球下載數千萬，走的也是這個邏輯：音樂節奏遊戲（全球通用機制）加上台灣美感（獨特差異）。

重點是：遊戲 IP 可以反過來餵養影視。《返校》的成功電影化就是活例子。這條路完全繞過補助體系，直接在 Steam 上面對全球玩家。

3. Webtoon 數位漫畫

LINE Webtoon 2024 年上半年台灣營收排名第一，台灣原創漫畫開始被影視改編。視覺敘事不完全依賴語言，有跨國潛力。

但這個行業的現狀很蕭條。我接觸到的台灣 Webtoon 創作者，80% 已經轉成全職，看起來是利好新聞，實際上反映的是「這是唯一能活著的方式」。

更嚴峻的問題在團隊規模。台灣漫畫家基本是一個人作畫，主筆、助手、背景、色彩全包。韓國漫畫家普遍是團隊制，主筆帶 5-10 人團隊，各司其職。為什麼？資金。台灣平台補償單位故事的稿費，根本支撐不起團隊。

有個創作者網名「妖子」，因為連續熬夜太多次，有天騎機車暈眩被送醫。就在急診室裡，她還在回信給編輯說明進度。收入來源是稿費、搶先看分潤、追漫券分潤，但要像經營品牌一樣精進粉絲經營。

左萱的《神之鄉》銷售逾萬套，獲日本國際漫畫賞銅獎，授權四國版權。但就算這樣成功的案例，台灣漫畫集數普遍較少，想要改編成電影或劇集，工作量遠大於韓國漫畫。這成了一個卡點。

4. 平台創作者經濟

YouTube、Podcast，門檻低、回饋快，但以中文為主，國際化天花板明顯。這條路不太會產生可出口的 IP。

5. 群眾募資

嘖嘖、flyingV，2021 年台灣群募總額 33 億 NTD。觀眾直接投票、市場驗證快。但規模有限，難長成大 IP。

五條路攤開看，會發現一件弔詭的事：

目前真正觸及國際觀眾的路線（獨立遊戲），完全繞過了政府補助體系。文策院重點扶持的影視路線是唯一「正面做影視」的路，但它的受眾是影展評審和國際買家；獨立遊戲走 Steam、Webtoon 走平台連載，受眾直接就是觀眾。兩種路線的回饋迴路完全不一樣。

全亞洲的年輕創作者都在掙扎

台灣年輕影視人的困境並不特殊。每一個 IP 出口成功的國家，背後都同時存在「大資本」和「獨立年輕人」兩條路線，年輕人那條到處都很難走。

韓國有活躍的獨立電影場景和 web drama 生態，但獨立電影補助被砍了 40%，年輕導演被推向套路化。Web drama 正在成為替代入口，連《王的男人》的導演李濬益都開始嘗試這個格式。

日本有遍佈全國的迷你戲院和 Pia 電影節這類發掘新人的管道。《One Cut of the Dead》是超低預算獨立製作轉全球爆紅的經典案例。日本獨立路線能持續運作，關鍵是有迷你戲院這個「接住年輕人」的基礎設施。

泰國政府對電影的補助接近零。年輕曼谷導演靠的是國際影展資金和獨立放映空間。導演 Pailin 曾花兩年申請 14 個以上國際資金來源才湊齊一部片的預算。

台灣的年輕影視人不算少，但「接住年輕人」的中間層比較薄。韓國有 web drama 生態，日本有迷你院線，泰國至少有國際影展資金這條外部管道。台灣的獨立院線、短片放映管道、web drama 生態都還在起步。

等一下，台灣不是曾經的華語音樂宇宙中心嗎？

在討論台灣缺什麼「國際語言」之前，得先喚醒回憶：台灣曾經有過「國際」語言。而且威力驚人。

周杰倫、蔡依林、五月天、張惠妹、A-Lin，這些名字不只是台灣的流行音樂史，它們是整個華語世界 90 後的集體記憶基礎建設。二十年過去了，這批人依然宰制著中國大陸、東南亞、全球華人圈的消費決策。

我的中國朋友到歐洲旅行，第一站不是羅浮宮，是威尼斯聖馬可廣場，因為周杰倫《黑色毛衣》MV 在那裡拍的。另一群人非要去布拉格，因為蔡依林那首〈布拉格廣場〉（周杰倫作曲、方文山作詞）讓他們從小就覺得布拉格是世界上最浪漫的城市。一首歌改變一座城市在整個世代心中的座標，這就是文化輸出的定義。

這個影響力到今天還在增值。2025 年底，F✦FOREVER「恆星之城」巡迴演唱會啟動，言承旭、吳建豪、周渝民三位 F4 成員加上五月天阿信，主題曲〈恆星不忘 Forever Forever〉由周杰倫作曲、阿信填詞。上海四場，五萬張票瞬間秒殺，場館收到三百個花籃創下紀錄；成都場售罄加開；接著巡到重慶、雅加達。中國社群上的評價只有四個字：全網好評。

這是二十年前台灣種下的文化資產，到現在還在收利息。

問題是：利息還能收多久？而且，新的本金在哪裡？

新本金可能正從各種奇怪的角落長出來

如果你只看主流影視，會覺得台灣已經被韓劇日漫壓得喘不過氣。但把視線稍微挪到邊緣，會看到一些不太符合「文化輸出主力」想像的東西，正在自己長。

2024 年 11 月，楊雙子的《臺灣漫遊錄》（金翎譯）拿下美國國家圖書獎翻譯文學獎，是台灣第一人，也是這個獎自 2018 年改制以來首部華語小說獲獎。一個寫 1930 年代台日女性的純文學作品，在沒有任何政府大型行銷的情況下，被美國最重要的文學獎之一接住。

落日飛車 2023 年登上 Coachella，是 33 年來第一組登上這個主舞台的台灣樂團。他們玩的不是 K-pop 那種高密度製作，是 city pop / synth pop 這種小眾類型。但他們現在每年都在歐洲、北美、東亞巡迴，賣的是一個「台北聲音」的氣質。

閃靈走得更早。1995 年成立的台灣金屬樂團，2007 年成為第一組登上 Ozzfest 的亞洲樂團，2012 年攻進 Wacken Open Air，全球最大的金屬樂祭。他們把台灣神話、原住民歷史、反威權敘事融進交響黑金屬，整套表演對歐美金屬迷來說，是「找不到第二家」的存在。

性少數題材也在跑。台灣的 GL（女女戀愛）劇《第一次遇見花香的那刻》拿過金鐘獎，第二季直接在 GagaOOLala 加 Netflix Asia 上線。隔壁泰國的 BL（男男戀愛）產業 2025 年估值約 49 億泰銖（約 1.45 億美元），佔全亞洲 BL 製作量超過五成，亞洲 BL 的中心不是日本，是泰國。一個過去被視為「亞文化」的類型，已經變成有自己工業規模的出口品。

把這些拉開來看，會發現一個共同點：沒有一個是從「台灣文化輸出主力」名單裡冒出來的。純文學、indie 樂團、金屬樂、GL 劇，每一個在十年前都會被歸類為「太小眾，不可能成為產業」。

而 2025 年最大的提醒，是 Netflix 的《KPop Demon Hunters》。Sony Pictures Animation 製作、6 月 20 日上架，最終累積 5 億次以上觀看，成為 Netflix 史上觀看數最高的原創作品。原聲帶四首歌同時擠進 Billboard Hot 100 前十名，是電影史上第一次。主題曲〈Golden〉拿下金球獎和奧斯卡最佳原創歌曲。連台北市長蔣萬安都在 2025 年萬聖節化身 Saja Boys。

別忘了，K-pop 自己在 1990 年代被韓國政府視為「亞文化」，跟現在很多人看待 BL、GL、indie、金屬、純文學的眼光完全一樣。30 年後，K-pop 變成 Sony 和 Netflix 拿來拍動畫主流大片的素材。一個曾經邊緣的東西，長到可以滲透進好萊塢。

鄉村包圍都市。沒人事先知道哪個次文化會長成下一個主流。試錯的廣度比資金的高度更關鍵，這正是讓上一節討論的「補助路線」顯得單薄的原因：補助永遠流向「看起來像產業的那條路」，但下一輪的本金，往往從還沒被看成產業的角落冒出來。

台灣的下一個「國際語言」在哪裡？

把「上一輪的成功」跟「正在邊緣發芽的東西」放在一起看，就能看清楚一件事：上一輪台灣靠的是「華語」這個載體，它能觸及所有說中文的人，卻很難跨出中文圈。周杰倫在華人世界是神，在非華語市場的穿透力跟 BTS 完全不是同一個量級。我只記得蝙蝠俠。

而台灣消費端強到產業都沒意識到問題：觀眾願意花錢，但花出去的錢養肥了韓國的經紀公司、日本的動畫工作室、美國的串流平台。我們是全亞洲最好的觀眾，同時也是最大的文化進口國之一。要把這個強勁的消費端轉成生產端，需要的不是更精準的補助，是更廣的試錯場。

所以台灣的下一個「國際語言」可能長什麼樣？上一個靠華語走遍中文圈，下一個得靠什麼走出去？

看成功案例的共同特徵：《返校》的恐怖類型 + 台灣白色恐怖歷史背景、《還願》的心理恐怖 + 台灣民間信仰、《周處除三害》的動作類型 + 台灣黑道元素。

這些作品的共通點是：用一個全球通用的類型（恐怖、動作、遊戲），包裝一個獨特的在地元素。通用類型提供了跨國的入口，在地元素提供了別人模仿不了的差異化。

也許台灣的「國際語言」不會是單一的，不會像日本的動漫畫風或韓國的舞蹈那樣，有一個一眼認出來的標誌。它可能更像一種方法：擅長把在地故事塞進全球類型的框架裡，每次的載體不同（遊戲、電影、漫畫），但方法論是一致的。

這只是目前看得到的線索，不是結論。但如果這個方向是對的，那最需要的可能不是更多補助，而是更多讓小團隊低成本試錯的環境。

而這剛好是 AI 正在創造的東西。

AI 會改變這張牌桌嗎？

AI 降低製作門檻，讓 10 人核心團隊加 AI 流水線的「細胞化創作單元」成為可能。

對傳統影視，AI 有機會把每集 2,000 萬的製作成本壓下來。但成本從來不是台灣影視出不去的主因，缺乏國際語言才是。成本壓低了，國際觀眾不會自動出現。

對獨立創作者就不一樣了。赤燭那樣 30 到 40 人的工作室，如果用 AI 做美術和 QA，產能可以逼近過去 100 人團隊的水準。Rocket Program 那批拿 60 萬開發金的新導演，搭上 AI 工具，從劇本到概念片的速度也會快上很多。

對 Webtoon 和漫畫，AI 繪圖工具讓個人創作者也能維持商業級的產出節奏。國際化的瓶頸可能因此鬆動。那些一個人作畫到暈眩的創作者，可能有機會拿回自己的時間和生活。

更大的影響在補助體系本身。如果 AI 讓獨立創作者的產能翻倍，「需要政府補助才能做出像樣作品」這個前提就被動搖了。泰國那種零補助靠國際影展加自力更生的獨立導演路線，在 AI 時代可能比以前更走得通。

台灣缺的是「國際語言」，是一種不靠中文就能跨國傳播的內容介面。AI 不會替你發明這個介面，但會把試錯成本往下壓：過去只有拿到補助的人有資格試，以後是任何一個拿著筆電的小團隊都能試。試的人多了，找到介面的機率就高了。

（AI 到底怎麼改變內容產業的成本結構？Netflix、愛奇藝、騰訊都在賭什麼？可以接著讀：愛奇藝、Netflix、騰訊的 AI 賭局）

回到最開頭的問題

台灣養出了全亞洲最肥的追劇追星市場。然後呢？

然後我們得面對一個有點尷尬的事實：台灣不是從來沒贏過。周杰倫、五月天、F4 到今天還能讓中國場館秒殺售罄，我們二十年前種下的東西，現在還在開花。但那朵花的根長在「華語」這塊土壤裡，出了中文圈就很難活。

所以問題不是「台灣有沒有能力做文化輸出」，而是「下一輪的輸出，要用什麼語彙，跟誰共鳴」。

文策院在做它能做的事，年輕創作者在走自己的路，AI 在降低所有人的試錯成本。這三件事正在同時發生。

結果不會有人知道，但方向算是清楚了：台灣的下一個「國際語言」如果真的會出現，大概率不會從政府的補助計畫裡誕生，而會從某個拿著 AI 工具的小團隊手上冒出來。

就像赤燭當年那樣。只不過這次，它說的不會是中文。

---

數據來源分級：[L1 官方] = 政府公報、上市公司財報、產業協會報告。[L2 媒體] = 多家媒體交叉報導。[L3 單一來源] = 僅見於單一報導或業界估算。文中未標示之數據點預設為 L2。

主要資料來源：NCC 通訊傳播市場調查、TFAI 票房統計、Circle Chart 韓國專輯出口數據、KOCCA 內容產業趨勢報告、AJA 日本動畫產業報告、中國音數協遊戲工委海外市場報告、TAICCA 年報與 TICP 政策資料、Netflix 投資宣布稿、Korea Herald／Korea Times 韓流產業報導、Variety／Hollywood Reporter／The Guardian 國際影視產業報導、法國 Cour des Comptes 電影補助審計報告、FINDIT 群眾募資觀測、4Gamers／數位時代 赤燭遊戲報導、報導者 文策院 TICP 風波系列、Openbook／自由時報 楊雙子 National Book Award 報導、Sunset Rollercoaster Coachella 2023 媒體報導、Wacken Open Air／Ozzfest 閃靈樂團演出資料、Siam Commercial Bank EIC 泰國 BL 產業預估、The BL Xpress 台灣 GL 報導、KPop Demon Hunters Netflix／Sony 票房與獎項資料。